愛の痛み…人類の歴史の取り返しのつかない傷。人々を襲う痛み、それについてはどの時代でも言われてきたことだと思われます。向きを変えても何が起こるかを防ぐことはできず、敵は私たちの中にあるということは、最初から書かれた運命です。
パトリック・アヴレーンは、この痛みを次のように定義しています。「痛みを経験した人は、秘密主義であろうとおしゃべりであろうと、一人でいるか群衆に囲まれているかに関わらず、すべての中で最大の災害、つまり災害に直面したときに英雄になります。愛の喪失。この災害を乗り越えることで人類に一歩近づきます。 「これはまるでオルフェウスのように、愛する人を残して地獄から戻ってくるようなものです。」
文学、映画、演劇、あるいは何気ない会話の中で、誰もが自分が傷ついた場所からこの感情を見つめます。誰もが経験するフラストレーションは独特です。ウェルテル：「ああ、私以前に人々がこれほど惨めだったことがあったでしょうか？」彼が次のように言うのは間違いではありません。彼が経験した痛みが国を越え、ウェルテルの熱がすべての人に広がったとき。若者を自殺に追い込んだという理由で発禁となったこの本は、愛について私たちに何かを教えてくれる。ゲーテは自身の人生に基づいてこの本を書きました。 「私は生き、愛し、苦しんできました！」彼はこの事件を「紙の上にある」と表現し、彼自身と事件との間に距離を置いた。したがって、自分の一部を殺すという主題の幻想を実現したのは、ゲーテではなくウェルテルでした。想像上の世界で起こった自殺は、ゲーテの行動を妨げた。パトリック・アヴランはこう述べています。「愛の痛みの中で、恋人はウェルテルのように死に、主体はゲーテのように生き残る。亡くなった人は他人です。たとえそれが別のものであり、自己の一部であっても。」
精神分析による愛の説明に関しては、ラカンによる理想的自己と理想的自己の概念の区別が注目を集めます。この二つが一致したとき、つまり相手の中に自分の理想像を見出したときに愛が生まれます。恋愛において、人は自分が持っていない理想像を相手に提示します。同時に、人が恋する相手は理想化された人です。ウェルテルのように、物事がうまくいかなかったり、愛する人に拒絶されたり、愛に負けて一人取り残されたりすることもあります。この痛みに耐えられずに亡くなったウェルテルは、ゲーテの自我の理想である。あなたの期待に応えられませんでした アヤン・ゲーテは愛の対象を守るために理想の自分を殺す。それは芸術では表現できない愛の苦しみの中で死ぬ理想の自分ではなく、紛れもなく愛の対象だからだ。作家、監督、詩人、誰であろうと、自分の痛みを表現します。彼は表現の機会を見つけた芸術を通してそれを私たちに伝えることによって、相手に向けた約束を止めません。パトリック・アヴレーンが言ったように。 「痛みは愛の永続性を示すものです。 「喪とは異なり、それはその対象を些細なものに変えるのではなく、それを永続させます。」
「恋人の目がそむいたとき、理想の自分を映す鏡は割れてしまう。」
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